Nach einer relativ guten Anime-Season (mal davon abgesehen, dass fast alle Anime irgendwie nur noch Ero-Comedy order Moeblob sind), starte ich voller Erwartungen in den Herbst. Garantierte Höhepunkte sind vermutlich wieder die Nachfolgeserien. Mit Motto To Love Ru, To Aru Majutsu no Index 2 und Sora no Otoshimono 2 stehen uns hier starke Kandidaten zur Verfügung.

Aber auch vielversprechende neue Serien starten in diesem Herbst: Iron Man von Madhouse / Marvel, Stardriver von Studio Bones und Tagainu no chi von A-1 Pictures.

Eine Grafik von unseren Kollegen von http://chartfag.wordpress.com/ findet ihr unter weiterlesen.

Das Oro-Team wünscht euch viel Spaß bei der kommenden Anime Saison!

Und was ist das bitte für ein Aufgebot? Gleich 4 Serien gehen in die zweite Runde mit Sengoku Basara Two, Sekirei Pure Engagement, Strike Witches 2 und Kuroshitsuji 2. Dazu kommt wieder mal Highschool Comedy mit Asobi ni Iku Yo! und Seitokai Yakuindomo.

Für alle die es lieber etwas ernster haben wollen hat die Saison mit Highschool of the Dead, Seikimatsu Occult Gakuin und Shi Ki gleich 3 Anime des Mystery/Horror Genres zu bieten …

Unsere Kollegen von Random Curiosity haben eine Zusammenfassung der Serien auf englisch verfasst und sogar einige Promo Videos eingebunden. Wenn ihr mehr Informationen zu einer Serie haben wollt, empfehlen wir euch den oben genannten Link.

Das Oro-Team wünscht euch viel Spaß bei der kommenden Anime Saison!

Eigentlich könnte ich mir nur Studio Bones in dieser Rolle vorstellen, aber vielleicht überlegt man sich auch wieder Episodenweise verschiedene Studios zu bitten, etwas kreatives beizusteuern (wovon die eine hälfte ganz okay und der Rest totaler Müll ist).

Wir werden uns vermutlich noch 1-2 Jahre gedulden müssen. Wenigstens wird es kein Realfilm und der gute Uwe Boll ist damit schon mal aus dem Rennen.

Quelle: EA Webseite

Die ersten beiden Karten habe ich schon inspiziert. Fazit: mehr vom Gleichen. Was toll ist, denn Defense Grid ist ein fantastisches Spiel. Allerdings sind neue Karten eben nur genau das: neue Karten. Keine neuen Aliens oder Türme, keine neuen Features.
Wer Defense Grid : Awakening und Borderlands durchgespielt und gemocht hat, macht mit den neuen Resurgence-Karten nichts verkehrt. Wer ein echtes Addon sucht, hat leider Pech gehabt.

Der jüngste Wurf von BioWare ist nun auch schon ein paar Wochen alt. Und erstaunlicherweise gibt es diesmal nicht wie bei Dragon Age eine einheitlich positive Resonanz, sondern auch kritische Stimmen.
Zeit einmal die beiden zu betrachten. Dragon Age: Origins versus Mass Effect 2 FIGHT!

In der linken Ecke Dragon Age: Origins, der Blut- und Schwerter-Porno mit einer düsteren Geschichte und vielen klassischen schwergewichtigen Rollenspielelementen.
In der rechten Ecke Mass Effect 2, der Shooter mit Rollenspielelementen und einer filmreifen Inszenierung.

Spielmechanik

Spielmechanik, oder wie die Maschine hinter der ganzen bunten Grafik arbeitet. Gut geschmierter Motor? Satter V8 oder stinkender Zweitakter?

DA:O

Dragon Age geht neue Wege. Bisher hat Bioware auf das D20-System vertraut, aber mit Dragon Age ein neues System aufgestellt. Eigentlich hatte man damit die Chance etwas wirklich passendes zu erschaffen. Leider lässt das System dem Spieler wenig Freiheiten was seine Gruppenzusammenstellung angeht. Auch beim Balancing gibt es einige Probleme. Aus meiner Sicht nicht besser als D20, nicht schlechter, nur einfach anders und damit so etwas wie die Krege-Übersetzung vom Herrn der Ringe: gut gemeint aber nicht gut genug umgesetzt und damit im Endeffekt überflüssig. Meinen Frust habe ich hier im Blog ja auch schon kundgetan.

ME2

Die Rollenspielelemente wurden im Vergleich zum Vorgänger zurück geschraubt, der Shooteranteil erhöht. Leider hat BioWare es nicht geschafft ein ausgeglichenes System zu schaffen. Apple hat sich hier im Blog auch schon darüber ausgelassen. Es ist nicht so, dass alles zum Himmel stinkt, aber es besteht Verbesserungspotential, um es einmal positiv auszudrücken.

Beide Systeme funktionieren, beide haben ihre Schwächen und Stärken. Zu Details einfach die beiden Blogeinträge ansteuern.

Illusion

Spiele dienen dazu Illusionen zu erschaffen. Je tiefer man versinken kann ohne zu merken, dass es sich um ein Spiel handelt, umso besser ist die Illusion. Stimmige Welten, gut versteckte Mechanik, all das kann eine gute Illusion schaffen.

DA:O

Eine sehr dichte Welt, die in den Kodexeinträgen erschaffen wird. Aber so richtig mag sich nicht der Eindruck einstellen sich in einer offenen Welt zu bewegen. Kartenwechsel mit langen Ladezeiten (auf dem PC mit dem Speicherbug ein echter Stimmungskiller). Unterbrechungen beim Betreten von Gebäuden. Offensichtliches Baukastendesign. Viele Dinge sehen zu gleich aus. Vieles verändert sich nicht und passt sich nicht der soeben erzählten Geschichte an. Höchst offensichtlich geskriptete Ereignisse. Zum Beispiel die sogenannten Random-Encounter – wahnsinnig random ist das, wenn man einen Auftrag annimmt und beim nächsten Ortswechsel kommt rein zufällig der benötigte Encounter. Na so ein Glück aber auch. Man merkt an allen Ecken und Enden, dass man nur ein Spiel spielt, man verliert sich nicht darin.

ME 2

Die Welt ist rund, ein tolle Kugel. An allen Ecken gibt es Nachrichtensendungen, welche die eigenen Entscheidungen im ersten Teil wiedergeben. Durch das Weltraumsettung stören die doch eher kleinen Landezonen kaum. Und weil man auch so schnell wieder weg ist, erwartet man erst gar keine simulierte volle Welt mit Tag/Nachtwechsel und tausenden NPCs die ihr Tagewerk verrichten. Leider patzt ME2 an einigen Stellen stark. Die Citadel wirkt zum Beispiel eher wie ein Keller als eine Raumstation, kein Vergleich zum ersten Teil. Und jegliche Illusion wird sofort und nachhaltig zerstört wenn man dieses Kistenmeer erblickt und erkennt: aha, gleich kommt’s zum Kampf.

Beide machen vieles richtig und vieles falsch. In älteren BioWare-Titeln hat das mit der Illusion aber schon mal besser funktioniert.

Geschichte

Wofür spielt man BioWare-Titel? Richtig – man will die Story einatmen. Man erwartet eine tolle Erzählung.
BioWare verfolgt in seinen Spielen ja gerne das von Syd Field propagierte Muster für Drehbücher. Bei Hollywoodfilmen sehr beliebt, funktioniert das auch erstaunlich gut bei Spielen. Das heißt eine klare von sogenannten Plot Points getrennte Aufteilung in Einleitung, Hauptteil und Schluss.
Und in der Tat ist Mass Effect 2 mehr ein interaktiver Film als zum Beispiel Dragon Age. Während bei Dragon Age die Ereignisse um Plot Point 1 zusammen mit der Einleitung der Höhepunkt des Spiels waren, ist es in ME2 bei Plot Point 2 und dem Schluss der Fall.
Leider ändert sich an der Geschichte in DA nach dem ersten Plot Point auch nichts mehr. Keine turning points, eine herbe Enttäuschung.
In ME2 ist das besser, kleine turning points und akzetable Plot Points machen die Geschichte wirklich spannend und das Ende nicht enttäuschend. Für einen mittleren Teil absolut passend.

Fazit

Beide Spiele haben hervorragende Elemente und Momente. Beide Spiele haben starke Schwächen. Mass Effect 2 wirkt aber von der gesamten Inszenierung, von der Geschichte wesentlich runder und stimmiger. Allerdings sind beide Kühe noch nicht gemolken und es bleibt abzuwarten wie sich die beiden Franchises entwickeln werden.
Diese Schlacht geht an Mass Effect 2, sorry Dragon Age, aber warum kannst du auch nicht solch eine stimmige, wendungsreiche und überraschende Geschichte haben wie zum Beispiel Jade Empire?

Aze

Was uns sonst noch in den nächsten paar Monaten erwartet, seht ihr in der Grafik unter weiterlesen.

Heavy Rain ist einer der PS3 exklusiven Titel, welcher mich dazu gebracht hat mir eine Playstation zuzulegen. Das Spiel aus dem Hause Quantic Dream überzeugt mit durchweg Interessanter Story, welche aus verschiedenen Perspektiven erzählt wird und dennoch bis zum Ende spannend bleibt.

Heavy Rain ist kein typisches Videospiel. Es gibt keine Erfahrung bzw. Levelanstieg oder Ausrüstung wie in einem RPG, man muss hier nicht Zielen um Feinde zu eliminieren wie in einem Shooter und es gibt auch nicht wirklich schwere Rätsel wie in einem Adventure.

Am einfachsten lässt sich dieses Spiel als interaktiver Film beschreiben. Ihr übernehmt die Rolle von Ethan Mars, Madison Paige, Norman Jayden oder Scott Shelby. Ethan’s Sohn Shaun wurde vom Origami Killer entführt, welcher sich dadurch auszeichnet, dass er Kinder in Regenwasser ertrinken lässt. Dies war auch der Namensgeber des Spiels. Ihr habt also im Spiel umgerechnet 3-5 Tage Zeit, um Shaun zu finden, ansonsten hat es soviel geregnet, dass dieser ertrinkt und ihr euren Sohn nicht befreien konntet. Dabei kontaktiert euch der Origami Killer und gibt euch verschiedene Aufgaben welche, sofern erfolgreich erfüllt, weitere Hinweise gibt wo sich Shaun aufhält. Dies ist aber nur die Storyline um Ethan Mars. Die anderen Protagonisten haben verschiedene andere Möglichkeiten um an diese Informationen zu kommen. Es reicht theoretisch aus, dass eine Person Shaun erreicht, obgleich sich das Ende unterscheidet, je danach wer ankommt und ob er die letzte Aufgabe meistert. Eure Protagonisten können während der Geschichte an mehreren Stellen sterben oder verhaftet werden. Sollte keiner Shaun erreichen, könnt ihr euch ausmalen welches Ende ihr zu sehen bekommt ….

Die unglaublich schön gelungene Spielgrafik wird hierbei als Medium benutzt, geränderte Videosequenzen gibt es keine. Ich habe noch in keinem Spiel so gut gelungene Gesichter gesehen. Man ist hier vom perfekten, glatten Gesicht wie man es in diversen Computerspielen (vor allem JRPGs sieht) weggegangen und hat realistische Gesichter genommen, bei denen man wirkliche Details erkennen kann.

Man wandert nun in Kapitelform (wobei sich die Protagonisten abwechseln) durch verschiedene Schauplätze und muss bestimmte Aufgaben erfüllen. Hierbei müsst ihr entweder kleine Puzzle lösen, indem ihr mit bestimmten Gegenständen agiert oder ihr müsst sogenannte Quicktime Events machen. Bei letzterem müsst ihr möglichst schnell die im Bildschirm gezeigten Knöpfe drücken bzw. den Controller schütteln oder den Analogstick in die richtige Richtung drücken. Dabei fühlen sich die entsprechenden Aktionen meistens auch so an, wie man sie im richtigen Leben kennt. Eine Warnung an dieser Stelle, wenn ihr das Bumerang werfen macht, empfiehlt es sich den Controller am Ende NICHT loszulassen. Für entsprechende Schäden aufgrund übermäßigen Realismus übernimmt der Spielehersteller keine Kosten.

Dies hört sich vielleicht nicht wirklich als Revolution beim Computerspielen an, allerdings hat bedient man sich hier Elementen, welche man auch schon aus Serien wie 24 kennt. Bildschirme werden unterteilt und man sieht auf der eine Seite die Polizei auf das Haus vorrücken, während man selbst Fieberhaft versucht unerkannt aus dem Gebäude zu kommen. Das ganze ist so gut inszeniert, dass man wirklich jederzeit das Gefühl hat man könnte sterben/verhaftet werden. Zwar gibt es auch ruhigere Kapitel in denen man mehr oder weniger nur Hinweise sammelt, aber meistens sind diese von Aktion gefüllt.

Das Spiel bietet einen ungefähr 20 verschiedene Enden. Dabei gibt es für jeden der 4 Protagonisten ein separates Ende, je danach welche Entscheidungen ihr getroffen habt und wie nützlich ihr am Ende bei der Befreiung von Shaun Mars gewesen seid.

Leider ist man an manchen Stellen aber auch direkt limitiert und das Spiel geht direkt in Richtung A, man kann also mit bestimmten Aktionen nicht etwas anderes erzwingen. Ein Beispiel war eine doch recht erotische Einlage von Madison, bei der man nicht über ein bestimmtes Kleidungsstück weiterstrippen konnte. Dort hat sich dann dieselbe Szene solange im Endlosmodus wiederholt, bis man sie korrekt gemacht hat. Nun gut, wir alle wissen wie die Amerikaner bei nackten Tatsachen sind.

Womit wir direkt bei dem Thema sind, mit dem die Amerikaner keine Probleme haben – Gewalt. Das Spiel ist nun nicht wirklich übermäßig gewalttätig, aber die Art und Weise wie man sterben kann sind schon teilweise nichts für Personen unter 18 Jahren. Das Spiel sticht aber nicht durch Gewalt hervor, sondern setzt sie gezielt ein, dort wo es auch Sinn macht, das welche vorkommt. Insofern fühlt man sich durchweg in einem Hollywoodstreifen und nicht in einem Disneyfilm der mal eben auf Super RTL läuft.

Die Spielzeit ist jedoch relativ kurz. Man kommt in gut 12-15 Stunden durch das ganze Spiel beim ersten mal, das erneute Spielen erweist sich als deutlich schneller. Ist man einmal mit dem Spiel durch, kann man bestimmte Kapitel separat spielen um andere Enden zu bekommen. Man setzt dann aber gezielt wieder an der entsprechenden Stelle im Spiel ein, muss, damit aber alles bis zum Ende übernommen wird, von diesem Punkt an das Spiel bis zum Ende weiterspielen.

Heavy Rain war mein erstes Spiel auf der PS3 und ich habe es nicht aus der Konsole genommen, bis ich alle Trophäen hierfür hatte. Das Spiel hat einfach so viele kleine stellen wo man noch mehr sehen kann und ich wollte mich keinem weiteren Spiel zuwenden, bevor ich nicht jede Ecke von der Geschichte gesehen hatte. Insgesamt habe ich sicher an die 30 Stunden mit dem Spiel verbracht, was sicherlich weniger als die meisten RPGs, aber dennoch sehr viel für einen interaktiven Film ist. Ich finde es ein wenig Schade, dass dies schon alles aus diesem Universum ist, denn weder DLC noch Addons machen hier viel Sinn. Sicher, man kann das Spiel auf höheren Schwierigkeitsgraden durchspielen, aber das verändert nur die Tasten welche man drücken muss, nicht die Geschichte. Es bleibt also zu hoffen, dass wir mehr Spiele dieser Art in Zukunft sehen. Spieler, welche schon von Fahrenheit begeistert waren, sollten sich auf jeden Fall dieses Spiel zulegen, sie werden nicht enttäuscht werden.